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XL-Egon Schiele

XL-Egon Schiele

XL-Egon Schiele

Relié, 600 pages

Paru le 29 mai 2017 chez Taschen (Français)

Classé n° 208.948 des ventes sur Amazon.fr
Collection
Illustrations
Couleur
Prix éditeur
150,00 €
Langue
Français
ISBN-10

3836546140

ISBN-13

9783836546140

Dimensions

32,4 x 46,0 x 7,6 cm

Poids

7125 grammes

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Détails & caractéristiques

Format : Relié, 600 pages
Date de publication : 29 mai 2017
Collection : Extra large
Illustrations : Couleur
Éditeur : Taschen
Édition : Français
Langue : Français
ISBN-10 : 3836546140
ISBN-13 : 9783836546140
Prix éditeur : 150,00 €
Classement Amazon.fr : 208.948
Dimensions : 32,4 x 46,0 x 7,6 cm
Poids : 7125 grammes

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Résumé

"Je ne nie pas avoir réalisé des dessins et des aquarelles à caractère érotique. Mais il n'en demeure pas moins que ce sont des oeuvres d'art." — Egon Schiele Durant sa courte vie, l'artiste autrichien Egon Schiele (1890-1918) a ouvert une voie tumultueuse à travers l'expressionisme. Enfant prodige, jeune rebelle et agitateur chronique, il a provoqué un tollé parmi les institutions avec ses lignes irrégulières, ses corps déformés et son érotisme explicite, et continue aujourd'hui de surprendre par ses autoportraits sans concession et ses exhibitions de nus.
Schiele se délectait de sa liberté de style et du scandale. Au soir de l'empire austro-hongrois, il abandonna rapidement la figuration classique pour privilégier une représentation déformée et exagérée du corps donnant à voir une vérité émotionnelle et sexuelle plutôt qu'un idéal de beauté raffiné. Il étire ses sujets, les peint difformes et anguleux. Leurs côtes jaillissent de leurs formes squelettiques.
Doigts et membres se contorsionnent, leur peau jaunit, maladive, et leurs yeux s'assombrissent d'effroi. Le corps devient ainsi le miroir du drame et de l'angoisse de l'homme. Le seul espoir de Schiele s'entrevoit dans la promesse du sexe. Comme aucun autre artiste du XXe siècle, il dévoile les organes génitaux, produisant l'une des représentations de vagin les plus réalistes de l'histoire de l'art occidental, tout comme des scènes de masturbation et de sexe homosexuel.
La fin de la vie de Schiele fut aussi dramatique et tourmentée que son oeuvre. En 1918, il meurt de la grippe espagnole, maladie à laquelle a succombé sa femme Edith, enceinte, quelques jours plus tôt. Son héritage est, malgré la brièveté de son existence, exceptionnel. Son influence se retrouve en effet dans l'oeuvre d'innombrables figures du XXe siècle, de Francis Bacon et Otto Muehl à Julian Schnabel, David Bowie et Tracey Emin.
Ce nouvel ouvrage monumental, Egon Schiele. Complete Paintings, 1909-1918, offre le catalogue complet des peintures de Schiele produites durant ses années les plus innovantes et les plus prolifiques. Les 221 oeuvres présentées sont accompagnées de détails biographiques et d'analyses d'experts, ainsi que des propres écrits et poèmes de Schiele, qui donnent une vision intime de sa pensée et de son âme.

Après qu'Egon Schiele (1890-1918) se fut affranchi de l'emprise de son maître et modèle Gustav Klimt, il ne lui restait que 10 ans pour inscrire son style emblématique dans les annales de la modernité, avant que la grippe espagnole ne l'emporte. Grâce à sa nature d'enfant prodige, plus ou moins conscient de son génie, et de provocateur immodéré, ce défi fut relevé haut la main.

Ses personnages hagards au corps déformé, sa représentation radicale de la sexualité et ses autoportraits dans lesquels il se peint le visage décharné, traduisant sentiment entre génie et folie, n'ont rien à voir avec la qualité ornementale des tableaux de Klimt, de ses hymnes à l'amour, à la sexualité et au désir ardent. Les œuvres de Schiele expriment, elles, une franchise brutale, qui allait bouleverser et changer la société viennoise à jamais.

Bien qu'elles furent ensuite déconsidérées, présentées comme « dégénérées », et qu'elles furent près de tomber dans l'oubli, les œuvres de Schiele influencèrent des générations d'artistes - de Günter Brus et Francis Bacon à Tracey Emin. Aujourd'hui, ces tableaux si mal compris continuent d'atteindre des prix exorbitants sur le marché de l'art mondial.

Présenté dans un volumineux format qui saisit toute l'intensité et la vérité des émotions de son œuvre, Egon Schiele. L'Œuvre peint de 1909 à 1918 retrace, en 221 peintures et 146 dessins, les dix dernières années fécondes de la vie de Schiele. Enrichi de reproductions inédites spécialement réalisées pour cette édition, l'ouvrage donne à voir les œuvres de l'artiste accompagnées d'extraits de ses innombrables écrits et poèmes et de textes présentant sa vie et son œuvre, pour situer le maître autrichien dans le contexte de l'expressionisme européen et retracer son extraordinaire héritage.

À propos de l'auteurL'auteur

Tobias G. Natter est un expert en art internationalement reconnu, spécialisé dans l'art viennois au tournant du XXe siècle. Il a travaillé durant plusieurs années à la galerie autrichienne Belvedere à Vienne, dont récemment comme conservateur en chef. Il a également été conservateur invité auprès notamment de la Tate Liverpool, la Neue Galerie New York, la Kunsthalle de Hambourg, le Schirn à Francfort-sur-le-Main et pour le Musée juif de Vienne.
De 2006 à 2011, il a dirigé le musée Vorarlberg de Bregenz, puis le musée Leopold de Vienne, entre 2011 et 2013. En 2014, il a fondé Natter Fine Arts, consacré à l'expertise d'oeuvres d'art et à l'organisation d'expositions. Parmi ses nombreuses publications figure le catalogue complet des peintures de Klimt, publié en 2012.
https://books.google.fr/books?bibkeys=ISBN:9783836546140&jscmd=viewapi&callback=gbookscb